In der Ausstellung Positive Pressure setzt sich monochrom mit der COVID-Problematik, betrachtet durch die Linse der amerikanischen Kolonialgeschichte und die Geschichte der HackerInnen-Bewegung, auseinander. Ein kleines Makerlab in einer kleinen Stadt im Südwesten Colorados hatte im Zuge der Covid19 Pandemie eine Idee, brachte 200 Menschen zusammen, und rettete viele Leben, vor allem in den stark betroffenen Navajo-Reservaten. Es ist ein einzigartige Geschichte, denn sie verknüpft Vergangenheit und Gegenwart, das Versagen von offiziellen Strukturen, den befreienden Gedanken in Notsituationen als Community zusammenarbeiten zu können und auch die technische Finesse der Hackerspace-Leute, die aus den ihnen zur Verfügung stehenden Materialien lebensnotwendige Technik bauen, zeigt aber auch das Problem von solchen Communities auf.
monochrom ist ein internationales Kunst-Technologie-Philosophie-Kollektiv und wurde 1993 gegründet. Die Gruppe arbeitet mit den verschiedensten Medien und Kunstformaten und vertritt das Konzept des Context Hacking. Viele Projekte weisen performativen Charakter auf und bevorzugen kritische und diskursive Narrative.

"Data Me: Data Sugar" setzt sich mit postdigitalen Lebensformen von Natur, Mensch und Maschine im digitalen Raum auseinander. Die Videoarbeit hinterfragt dabei den glücklichen virtuellen Körper mit einem Programm names 'Perfect Happiness'. Angelehnt an das Prinzip des Tamagotchis-Effekts versucht 'Perfect Happiness' eine emotionale Verbindung durch das Füttern von Datenzucker herzustellen um diese zu steuern und zu kontrollieren.
Kathrin Hunze ist Medienkünstlerin und Meisterschülerin in Kunst und Medien mit Fokus auf generative Kunst und experimentellen Film an der Universität der Künste Berlin. Sie studierte Kommunikationsdesign mit Schwerpunkt zeitbezogene Medien und Soundesign an der Hochschule für angewandte Wissenschaften Hamburg. Ihre audiovisuellen Arbeiten wurden unter anderem in Berlin, Shanghai und New York ausgestellt. Sie lebt und arbeitet in Berlin. Im August 2021 war sie als Q21 Artist-in-Residence zu Gast im MuseumsQuartier Wien.

Der Künstler und Fotograf Christian Strassegger hat in seinem Garten eine Wildkamera auf die Lauer gelegt und mit ihr den Schatten der Nacht nachgestellt. Das Ergebnis sind eine Fotoserie, die zwischen 2015 und 2019 entstanden ist und der dazugehörige Katalog The Secret Life of Art in the Wilderness.
Ein 5000 m2-Grundstück am Waldrand. Darauf ein Open-Air Kunstparcours. Eine Wildkamera/Fotofalle. Die Rehe, Vögel, Hasen, Marder, Mäuse, Insekten, Katzen, … Tag und Nacht. Pixelwork. Meist während wir schlafen, tummelt sich das heimische Wild- und Hausgetier auf dem Grundstück neben unserer Residenz am Kulm. Die Fotofalle schnappt zu, sobald sich etwas bewegt. Infrarot geblitzt, grob gepixelt, geringe Auflösung. In der warmen Stube dann, das Staunen über die anmutigen Tiere. Digitale Nachbearbeitung der gefangenen Beute. Natur und Kunst in einem Bild. Der Versuch, das natürliche und das künstliche zu vereinen.
Fotograf
Christian Strassegger sieht die Welt mit den Augen eines kleinen Prinzen auf langen Beinen. Seine Perspektive fällt gleichermaßen auf die Schönheit der Natur, wie auf die Probleme, die unsere Zeit derselben bereitet. Sein Medium ist das Sichtbare. Die Blickpunkte, die er in seiner künstlerischen Fotografie, der Land-Art und den geschickten Installationen feinzeichnet, sind nicht bloß Abbildung, sondern tragen Botschaften in sich, die der Betrachter sublim wahrnimmt.